見たことがある気がする景色
あの日、感じた気持ちを“収める”。

「写真を撮る、というより“光を収めている”んです」

瀬沼苑子は、そう言います。

淡青色の光に彩られた奥行きのある風景と、女性たちの自然なかわいらしさを写し出す若きフォトグラファー。

多くの人から共感を集める、彼女のスタイルの源泉、そしてこれからを聞きました。

自宅のベランダから、眺め続けていた空

――「窓」から撮った写真の数々が、とても印象的です。

部屋やクルマ、飛行機でも、窓から見る景色が好きなんです。だから自分の作品はとくに窓越しの風景が多いですね。

原体験には、実家の窓やベランダから毎日眺めていた空と、そこにかかった雲の美しさがあります。毎日、ふとした瞬間に淡く青い空を眺めるうち、自然とそうした色や形式を好むようになったんだと思います。

――独特の淡青色も「自宅から見た空」がルーツなんですね。どこかノスタルジックな感じがするのは、そのためかもしれません。

うれしいです。「見たことがある」とか、「なんだか懐かしい」とか。実際は見たことがない景色であっても、写真から“自分ごと”のように感じてもらうのが、理想なので。

「共感」といった言葉をよく使うのですが、作品でも広告でも、さりげなく私の写真からそれを感じてもらいたい。それが一番、写真を撮っていて、うれしい瞬間ですね。

音楽よりも「嫌いにならない」と思った

――もともとは、写真ではなく音楽を仕事にしようとされていたそうですね。

はい。調律師になりたいと思っていました。幼稚園の年長さんの頃から、高校までずっとピアノを習っていて、音大進学も考えていたほどでした。

――しかし、東京工芸大学の芸術学部写真学科に進学されました。

写真も音楽と同じくらい好きだったんです。

小6の修学旅行のときに写真係になり、デジカメを手に撮ったのがはじめての撮影。それからずっと写真を撮り続けていて、中学生くらいになるとベランダからずっと空を撮り始めていました。

中3になるとInstagramが出始めて、写真をアップ。高校に入ったあとは、インスタで知り合った写真好きの女子高生でコミュニティをつくり、みんなで写真を撮りにいったり、展示会などをしていたんです。当時は、若い女のコが集まって写真を撮る感じが珍しくて、界隈から注目されて、少し調子にのるほどでした（笑）。

それでも「写真はあくまで趣味、私は音楽を仕事にするんだ」とずっと思っていたんですけどね。

――「写真を仕事にしよう」と変わった理由は？

大学進学を考えたとき、あらためて「音楽か写真か」と天秤にかけてみたんです。「仕事にしたときに、嫌いにならなそうなのはどっちだろう？」と考えたら、写真だった。裏を返すと「好き」の純度が音楽のほうが高かったのかもしれません。

もうひとつ、高３で出会った『物語のある広告コピー』という本の影響も大きかった。

コピーライティングの本で、物語仕立ての広告が事例として載っているのですが、そこにある写真がすごく良かったんです。一枚の写真にすばらしいコピーが載ると、もっとずっと豊かな物語が生まれる。自分もそんな広告写真を撮りたい！　と強く思うようになって。

ただ「写真を仕事にしたくなりました」と伝えたときの、ピアノの先生の悲しそうな顔は忘れられませんけど。

――そして大学からは写真を学び、プロへの道を真っ直ぐに走ってきたわけですか。

いえ、しっかり迷走しまして（笑）。

淡い色合いで空や雲、周りの女の子たちを撮る。それはずっと変わらず好きで、大学で学んだ技術を使ってそれを磨いたつもりでした。ただ、20歳くらいの頃、教授に、「あなたの写真はもう完成されている」「今の写真をどう超えていくの？」と言われたんです。

途端、何を撮ればいいかわからなくなって。必要以上に肩に力が入るようになり、それこそ「写真を嫌いになる」ところでした。

――どうやって迷走をリセットさせたのでしょうか？

それまでのやり方を一度捨ててみました。デジカメを手に、いつでも何枚もパシャパシャと撮るのをやめたんです。

祖父が親戚から譲り受けてきてくれたZenza Bronica（ゼンザブロニカ）の中判カメラを持って、あえてスナップを撮りはじめました。デジタルと違って、6×6のフィルムは１本で12枚しかとれない。また学生にとっては高価なので、じっくりと被写体を定めて、慎重に撮るしかなかったんです。おまけにカメラ好きのおじさまから「何、撮っているの？」と声をかけられる確率もものすごくあがる（笑）。

――なるほど。一度、写真の手癖をアンラーニングしたわけですね。

そう。撮った写真がすばらしく良かったり、何かが変わったわけではありませんでした。

ただ、そうやっていちいち立ち止まるようにていねいに一枚と向き合うようになって、「自分は本当にどんなものが撮りたいのか」「どこを目指すのか」がクリアになりました。

またじっくりと中判カメラを持ち出してロケをするうち、写真を撮るという行為は、「光を収めている」んだなとあらためて理解できました。感覚的なものなんですけどね。

そのうえで、これまでの作風や世界観を突き進みつつ、「やはり広告写真を仕事にしていきたい」と、この頃に固まった気がします。

鳴らしたい音を、鳴らせるようになってきた

――卒業後、アマナに入社されます。

アマナしか見ていませんでしたね。広告写真を多く手がけ、同時に作家性を感じさせる個性的なフォトグラファーがたくさんいる。私も絶対ここへ行く！　と決めていました。

ただ、入社したのが2020年の4月で、コロナ禍の真っ最中。最初はアシスタントでしたが、最初の配属先のチームではほとんど仕事ができなかったり、撮影のほとんどが物撮り現場だったり、と当初は想定と違う日々が続きましたね。

――風景や人物が得意だっただけに、物撮り現場は戸惑った面もあったのではないですか？

いえ、物撮りも実はとても好きなんです。クライアントやプロデューサーの狙いを加味しながら、ライティングを緻密に考えて、試行錯誤しながらつくりあげる。繰り返すほどに腕もあがって、どこかピアノ演奏のような、面白みがあるんですよね。

たくさんの先輩たちの現場で学んだことで、技術的な奥行きのようなものも深められました。

人を撮るときにも意識してきた、ただキレイに撮るのではなく、日常の幸福感や、おだやかな空気。清涼感や清潔感――。

物撮りでも、そんな世界観をにじませられるようになった。多彩な現場を体験したからこそ、フィールドを問わず、撮りたい写真に近づけるようになった気がします。ピアノの練習を積み重ねた結果、少しずつ「鳴らしたい音」を鳴らせるようになってきたような実感がありました。

――そうした心地よさのある人、モノを撮る瀬沼さんの「らしさ」がとても出ているのが、知覧茶のブランドブック『茶本』でしょうか。

そうですね。鹿児島県南九州市、知覧茶の魅力を伝えるための本。

ロケ撮影が多く、得意でもあるのですが、茶畑の美しい朝、昼、夕の姿を天気に恵まれた中で美しい光線を収めることができました。やっぱり空が多いですね。

――静謐な表紙も、とても印象的です。

一件、グリーン一色でデザインしたようですが、実際のお茶を撮影したものを使っています。

打ち合わせの段階では、イラスト案も検討されていましたが、ロケ写真を気に入ってくださったアートディレクターの方から「写真でもできないかな？」というご相談がありました。私もすぐに「できます！」とお応えし、そこからお互いにアイデアを出し合いながら、セッションのように作品をつくり上げていきました。

結果として、深みと含みのある表紙になったかなと、思います。

――ワールドサプライのコーポレートサイトの写真もとても素敵です。瀬沼ブルーが、活かされていますね。

そうですね。佐川急便で知られるSGホールディングスグループの企業様です。もちろんアートディレクターの方もいたのですが「こう撮ってくれ」というより「この空間の中で瀬沼が良いと思ったものを撮ってほしい」という方だったので、思い切り好みの光を撮らせていただきました。

――ドライバーの方々の自然な姿もとても良いですよね。まさに「見たことがある」ような爽やかな仕事風景が見える。

ありがとうございます。スナップ風の写真は、高校の頃からの得意領域ではありました。もっとも以前は、実際の社員の方々にモデルになっていただいて撮ったので、表情を引き出すのは大変ではあったのですが……それも私は得意なので、楽しかったですね（笑）。

――自然は表情を引き出すコツのようなものはあるのですか？

特別にはないですよ。

ただ、あまり考えすぎずに「前からの友だちだ」と心の中で思いながら、その人が持つ「きっとこの表情が一番ステキに見えるよな」といったものを探りながら、見逃さないようにしています。

あと私自身が「人からどう見られているか」をすごく気にするタイプなんです。いつも周りの様子を伺うようなところがある。その裏返しで「この人はこんな感じで見られたら、素敵に違いない」と、他人の魅力を見つけるのが得意なのかもしれません。

――先におっしゃっていた「共感」を感じさせる写真を撮られているのも、同じ根なのかもしれないですね。

かもしれませんね。

あと「共感」に関しては、カルピスソーダのX用に撮ったロケ写真から強く意識するようになったところもあります。

愛知に豊橋東高校という学校があって、そこでは女子生徒が男子生徒に「カルピスソーダを渡して告白する」という文化が長くあるんですね。

――へえ。なぜカルピスソーダなんですか？

甘酸っぱい味が恋愛を連想させるとともに、炭酸飲料なので「ふらないで（振らないで）」という意味も含んでいるそうなんです。

――甘酸っぱすぎますね。

このお話を、Xで投稿するための写真を実際に、豊橋東高校にいって撮らせていただく企画があり、撮影を担当したんです。生徒会のみなさんに協力いただいて、校舎をめぐって、あれこれと悩みながら、夕景ギリギリのタイミングで告白の瞬間の写真などを撮りました。

クライアントの方も、担当ディレクターも生徒会の方々も、みんなで「告白後の写真も撮りましょう」「飲んだあとに読めるよう、白いペンでボトルに『好きです』と書く。その途中もいいですよね」「ちょっと二人で話している絵も欲しいな」と、ワイワイと共感しあいながら撮影できました。

結果として、多くの方に同じような共感をしてもらい、自分ごとのようにコメントを書いてくださる方もいて、こういう仕事をしていきたいなと強く思ったんですよ。

――今後は、どんなものを撮っていきたいですか？

やっぱり、見る方に共感していただける写真を撮り続けていきたい。それにつきますね。

あと自分の作品としては、最近、歩いている途中や移動の合間などに「流れている景色」を撮影。その写真を箱の中におさめて見せるものをつくっています。

大学の頃に、中判カメラを触っていた頃に感じた「光を収めている」感覚を、物理的にも表現して、味わってもらいたいと思って、こういうスタイルにしてみました。

※作品の写真入ル

――おもしろいアイデアですね。

いろいろ試してみたくなるタイプなんです。

だから「完成されている」と指摘されたこともありましたが、完成なんてまだまだ。ずっと未完成のまま、光を収めて、共感の輪をひろげていけたらな、と思っているんです。

■5つの質問

①趣味は？

ストリートピアノ、ピンズ集め。

②好きなフォトグラファーは？

浜田英明、山崎泰治

③自宅のカベに貼ってある写真は？

カフェなどのショップカード

④撮影中によく流す音楽は？

Laura day romance

⑤フォトグラファーとして大切にしていることは？

親しみやすさ