フォトグラファー AKANE が、プロフォトグラファーと広告クリエイターのための専門誌 『コマーシャル・フォト』2026年5月号（玄光社）の特集「ブツ撮影の設計術」に参加・掲載されました。

誌面では、グラスをテーマに撮りおろした作品とともに、着想からライティング設計、 レタッチに至るまでの制作プロセスを紹介。 さらに、自身の作品制作に通底する発想や表現の核にも触れながら、 ブツ撮影の新たな可能性を伝える内容となっています。

「撮り尽くされた被写体」を、まだ見ぬ像へ

今回AKANEが向き合ったのは、物撮りにおいて身近でありながら、表現が難しい題材でもある「グラス」です。 既視感の強いモチーフに対し、AKANEはモノにまとわりついた記号をいったん剥がし、 別の意味を与えながら再構築するという、自身の制作視点からアプローチしました。

誌面では、10案以上に及ぶアイデアを検討し、最終的に選ばれた、「グラスでつくるチューリップの花畑」のような世界観が紹介されています。 チューリップのようにも、キャンディのようにも見える曖昧なかたちを手がかりに、 グラスという既成の認識を少しずらしていく。 その発想は、単に器として美しく見せるだけではない、 見る人の解釈をひろげる、豊かな余白を画面の中に生み出しています。

色、光、配置を設計し、静物に生命感を宿す

今回の作品では、メインとなるチューリップ型のグラスを起点に、 スタジオにある複数のグラスを組み合わせながら構成を組み立てています。 脚部を「茎」に見立てる工夫や、オレンジジュース、トマトジュース、グレープフルーツジュース、 牛乳などを希釈しながら理想の色味へと近づけていく過程からは、偶然性を受け入れつつも、 画面を高い精度で設計していきました。

単体カットでは、液体を満たしたグラスにブロワーで空気を送り、花びらが揺れるような動きを加えることで、静物でありながらどこか生命を感じさせる表現にも挑戦。 完成したビジュアルの美しさだけでなく、その裏側にある細やかな試行錯誤まで含めて、 AKANEの表現が丁寧にひもとかれています。

作家性と広告表現を往復しながら、独自のビジュアルを磨く

誌面では、Personal Workや広告・ビジュアル制作の実例も紹介されています。 異なるモノ同士を接続し、違和感を新しいイメージへと転換していく手法は、作家活動と広告表現の双方に通底するAKANEの大きな特徴です。 自由な発想と撮影技術、その両輪で独自のビジュアルを磨いてきた歩みが、誌面全体を通して伝わってきます。

身近なモノを観察し、その記号性をいったん剥がし、別の意味を与えて再構築する。 今回のグラス作品は、そうしたAKANEの制作姿勢が凝縮された一作です。 見慣れた被写体だからこそ、視点ひとつでまったく別の像が立ち上がる。 今回の特集では物撮り表現の奥行きと可能性をあらためて示しています。ぜひ誌面をお手にとってご覧ください。

Photographer　AKANE

長野県生まれ、転勤族育ち。小学校から高校までの間、香港と中国・深センで過ごす。大学入学を機に渡米し、Columbus College of Art & Design を卒業後、アマナに入社。サードカルチャーキッドとしての経験を生かし、文化と歴史、ありとあらゆる物をミックスしたエキセントリックで夢心地な世界を得意とする。常識にとらわれない、ワクワクの詰まったPOPなビジュアルを強みとし、広告と作家活動の両面から独自の表現を追求している。

Retoucher　鳥海絵美

埼玉県生まれ。

女子美術大学芸術学部絵画学科で油絵を学ぶ。

卒業後、レタッチャーとしてアマナに入社。

大学時代に絵画を通して色彩の楽しさと美しさに触れ、その表現を追求してきた。

現在はその経験を生かし、色調や空気感を大切にしたレタッチを強みとしている。