シンプルさ、を芯に置き、広く、厚い「美味しい」をみせる。

多彩な引き出しを繰り出して、まっすぐに「美味しい」を表す――。

“食”に特化して数多くのクライアントワークを手掛ける鈴木孝彰の強みは、それです。

だからワクワクがあふれる食卓の雰囲気も、躍動感ある調理の瞬間も、どんなオーダーにも柔軟かつ、誠実に対応できる。

そんな鈴木に、仕事の姿勢と、スタイルのルーツなどを聞きました。

シズル感、とはどういうことか。

――"食”専門のフォトグラファーだとうかがいました。

はい。アマナの中にある食の撮影に特化した専門チーム「hue（ヒュー）」に所属しています。

hueは元もとアマナから独立した別会社として、シズル表現の撮影ばかりしてきました。「シズル（Sizzle）」とは、じゅうじゅうと肉の焼ける音をあらわす英語ですが、私たちはコレを「五感を刺激しておいしさを伝えること」と捉えています。

ただ「きれい」「美味しそう」ではなく、本当にお腹が空いてきて、食べたくなるような表現が、私たちの真骨頂。2019年にhueはあらためてアマナに戻りましたが、私含めた他のメンバーも変わらず食をメインに、シズル表現を広告やパッケージを手掛けているんですよ。

――hueとは、どういう意味なんですか？

英語で「色調」のことです。同じシズル表現、食のビジュアルを撮っているフォトグラファーですが、皆それぞれが異なる色を持っていることを表して、つけたものなんですよ。

――では、鈴木さんの色、写真の特徴とは？

シンプルにわかりやすく「美味しさ」を伝えられること、です。

僕個人が、その一枚から、複雑で物語性があるような奥行きを感じさせるような写真より、単純に「ココを見てほしい」とワンメッセージが伝わるような写真が好みなのも影響していると思います。

――「ブルーボトルコーヒー」のSNS用に撮影された写真、このアイスコーヒーを注いでいるものなどは、確かにとてもシンプルで明快ですね。爽快感がわかりやすく伝わる感じです。

ありがとうございます。ブルーボトルさんのお仕事は、ADをたてず、直接ディレクションと撮影も担当させてもらっているんです。

この一枚は「グラスを商品としてアピールしたい」との狙いがあったので、アイスコーヒーをただ入れて撮るのではなく、注いでいるアクションを提案。見る方の目が自然と注がれているグラスに向くよう、氷の透け感を際立たせたりもしています。

ライトも一灯だけ、余計な情報を入れずに、最も見せたいところにフォーカスさせたつもりです。

――一方で、躍動感のある料理写真も得意にしている、とか。

はい。たとえば、丸亀製麺さんの店頭用ポスターはもう6年ほど季節ごとに新製品の店頭用ポスターを撮らせていただいていますが、最初に撮らせていただいたのは、おもいきり動きを感じさせる写真でしたね。

ただ、僕にしてみるとこれも「シンプルに美味しさを伝えたい」からこその躍動感なんです。

食事って「食べて美味しい」だけじゃなく、「口に運ぶまでのワクワク感」や「料理しているときの高揚感」とか、舌と胃袋以外で感じるものも大きいじゃないですか？

――確かに、そうした周辺の感情もふくめて"美味しさ”や“シズル”を感じますよね。

そう。クライアントからのオーダーも、「うどんをすくいあげて、ぶるんと躍動している写真」を使いたいと要望がありました。

しかも丸亀うどんさんがリブランディングをするタイミングで「ブランドを象徴するキービジュアルとなる写真がほしい」というオーダーでした。

それならば、とおもいっきりうどんを踊らせて撮ったのです。

――これは、本物のうどんを箸で踊らせて撮影を？

そうなんですよ。

もっとも、ふつうにうどんを持ち上げても、こうは見事に踊ってくれません。だから瞬間的に、ぐいっとうどんをひっぱりあげて、ピタッと手をとめて、慣性の法則でうどんが躍動する瞬間を狙って撮りました。もう何百回も、うどんを箸あげしてようやく撮れたことを覚えています（笑）。

――こちらの冷たいうどんも、ざるの上に置いた瞬間、はねあがった水滴を表現しているのがおもしろいですね。生き生きとした打ち立ての感じがよく出ている。

まさにそうです。冷たいうどんの打ち立て感を表すみずみずしさをシンプルに、しかし強く押し出そうと思いました。

うれしかったのは、この２枚はリブランディングのタイミングで全国の店舗に貼られたとともに、本社の社内にずっと大判の写真が飾られていたことです。

「丸亀製麺のうどんは、これだ」と象徴するような写真としていただけた。この数年後には「今後の広告ビジュアルの見本、ベンチマークとなるようなうどんなイメージ画像を撮ってほしい」とのオーダーを受け、撮らせていただきました。

そしてずっと関係性が続き、撮らせていただいているのもうれしいですね。

――一転して、クライアントワークではなく自身の作品では、真っ黒に焦がしたパンの写真が衝撃的ですらあります。

仕事では、絶対にやらない撮影でしたね。

あれはアマナのSNS用にフォトグラファーが持ち回りで作品をアップする企画があって、「食の写真で目を引くなら何がいいか」と思案した結果、”焦げ”に辿り着いたんです。いわばシンプルなワンメッセージ。ライトも一灯です。

あと金属のサビや、デニムの色落ちとか、経年変化していくモノの表情、その美しさを食でも表したかった面もあります。

――なるほど。写真のテイストそのものはまったく違うのがすごいいですね。「シンプルな美味しさを表す」ことを意識した結果、幅広い表現を手段として駆使されている感じ、でしょうか。

そうかもしれません。シンプルにメッセージを伝えたい思いがいつも真ん中にある。あくまで撮影は手段と考えているんですよ。

スーパーで見かけたカレーのパッケージに、魅了された。

――食の写真に関して、今につながる原体験があるそうですね。

はい。小学校１年のときに、母親と行ったスーパーにずらりと並んだレトルトカレーのパッケージに心躍った瞬間があったんです。「美味しそう！」と売り場でひとり興奮を覚えたことを覚えています。思い返せば、写真で心を動かされた最初の体験でした。

一方で同じころに、写真に興味を抱いた気がします。店舗デザインの仕事をしていたおじがいつもカメラを持ち歩いていたんです。道具としてのカメラと、それを使いこなす姿が、なんだかかっこよかったんですよね。

――その頃から、自分で撮影するように？

いえ。ずっと興味はあったのですが、本格的に触り始めたのは、大学生になってからです。

当時ちょうどデジタル一眼レフが一般的になりはじめた頃で、ニコンのD70 を買って、友だちのポートレートや旅先の風景を撮っていました。

毎日のように撮影して、写真の世界に引き込まれていましたが、最初はフォトグラファーの世界に飛び込む勇気がなくて、卒業後は普通に就職を。ただカメラに関する仕事がしたくて、某家電量販店ではたらきはじめました。カメラ売り場ではなく、白物家電の担当でしたけど（笑）。

――しかし、その後、フォトグラファーの世界へ飛び込みます。

やはり店に経ちながらも、写真への思いがあり、日々強くなっていたんです。結局１年で店を辞め、都内のスタジオでアシスタントスタッフをしながら撮影を学びはじめました。

2年半ほど経ってアマナ、当時のhueが「食に特化したビジュアルを撮るフォトグラファー」を募集していたので、手をあげたのです。

――小学生の頃に心動かされたような「美味しい写真を撮りたい！」と食の世界に進まれた感じでしょうか？

それもありますし、あとはスタジオで撮影の現場にいながら、モデルなどを使った撮影よりも撮影時間の制約がシビアではなく、じっくりと一枚を作り込める食の撮影が自分にはフィットするなと感じていたことも大きいですね。

――シンプルに美味しさを迫る、今のスタイルはどのように手にされたのでしょう。

当初は四苦八苦していましたね。hue入社後、3年ほどアシスタント期間を過ごしたのですが、他の人より苦労したほうだと思います。

フォトグラファーになるためには自分の作品を先輩に審査されて、評価される必要がある。あれこれ試行錯誤して提出していましたが、いつも「鈴木の写真は、当たり前のカタログみたいだな」と言われ続けていたんです。

時間をかけてスタイリングして、ライティングもめちゃくちゃ凝って、レタッチもがんばった結果、「普通すぎる」場所に着地していた。

――手間が、報われていなかった。

ええ。だから「それならいっそのこと手間とストレスを感じず、シンプルに撮ってやろう！」と振り切った瞬間がありました。

ライトも一灯にして、静物のように料理を撮るのではなく、調理の瞬間を切り取ってみようと。そこで、躍動感たっぷりな「スープを注ぐさまを上から撮った写真」や「フレンチフライと塩がフライパンの上で踊っている写真」などが生まれたのです。

「これはおもしろいね」「こういうアングル、なかったね」「ちゃんと料理や食の喜びが伝わるね」とこのときはじめて先輩がたに賞賛されて、フォトグラファーに昇格できました。そして以降は悩まずに「まずはシンプルに美味しさに迫ろう」という意識が強まり、今のスタイルに自然となっていった感じですね。

――そのほか、撮影の際に、何か意識していることはありますか？

「こういうアイデアもあります」

「こっちの道もありえますよね」

と何かしらの提案を少しでもすることです。

クライアントやADの狙いやオーダーどおりに撮るのが僕らの仕事です。しかし、「こうしたほうがもっとよくなるな」と思ったらプラスワンを提案だけでも、するようにしています。

胸を張って自分の仕事だと、言えるような撮影をしたい気持ちもあるし、何よりやっぱりシンプルに「美味しさ」に迫りたいんですよ。

ただ、些細なプラスワンの提案があった仕事のほうがお客様の評価も高く、長くおつきあいが続いているケースも多いですね。

――思い出深い仕事をひとつあげるとすると？

ひとつには絞るのは難しいですが、最近では写真専門誌の『コマーシャル・フォト』で表紙と特集の扉を撮らせていただいたものでしょうか。

同じ「ラーメンのシズル撮影」というオーダーだったのですが、表紙はデフォルメしたような少し攻めたスタイリングでの写真を。扉のほうでは町中華のやさしくて懐かしい美味しさを伝えいと考えた一枚を撮り、掲載してもらいました。

同じ食材で、同じフォトグラファーが、違う美味しさ、シズル感をわかりやすく表現できたかなと。

あと、パーソナルな意味で思い出深いのは、5年ほど前から、ボンカレーの写真をシリーズで撮らせてもらっていることです。小学生時代、スーパーの店頭で目を見開いて興奮していた自分に自慢したいですね（笑）。

――いま、仕事の醍醐味って、どういうときに感じられますか？

いい写真が撮れたときはもちろんですが、「また鈴木に撮ってもらいたい」と一度てがけた仕事を評価されたうえで、指名されるときでしょうか。

――今後のビジョンみたいなものはありますか？

もっと写真がうまくなりたいですね。きっと写真の領域は今後、生成AIやCGに変わられれるところも多いと思うのです。

ただ人の口に入る食の写真は、やはり実体のある撮影が残る可能性が高いと考えています。

だからこそ、アナログ的というかフィジカル的というか、本質的な良い写真を撮れるように、もっともっと腕を磨きたい欲求がある。

そしてできるだけ多くの人に「美味しさ」を伝えていけたら最高ですね。シンプルに。